A Few More Things

Rares sont les films aussi grandioses. Il y a Pearl Harbour, Amélie Poulain, La Vie est belle, quelques autres, et désormais Benjamin Button ! Celui-ci est un peu atypique, dans le sens où il se place dans le registre du fantastique, contrairement à ceux cités ci-dessus.

Comme souvent pour les très grands films, très riches, Benjamin Button est très long : 2 heures 40. Mais il fallait au moins cela pour raconter l’histoire de toute une vie, comme dans Forrest Gump par exemple, et à travers cette vie, celle de l’histoire américaine du XXème siècle et de quelques-uns de ses clichés et fantasmes.

L’histoire est celle d’un garçon qui nait difforme et qui va vivre sa vie à l’envers, c’est à dire en rajeunissant ! Au début de sa vie, il ressemble un peu à ces enfants que nous avons tous vus dans des livres ou des reportages, atteints de Progeria. Il n’a donc pas vraiment d’enfance à proprement parler, d’autant plus qu’il vit dans une maison d’accueil pour personnes âgées.

Lorsqu’il quitte cette maison, à l’âge de 17 ans, il ressemble encore à un vieillard et se fait engager sur un bateau pour plusieurs années. Il va alors découvrir la vie sous des traits inhabituels… Mais comme le lui rappellera un personnage du film, “on finit tous notre vie avec une couche” !

Une belle œuvre sur le temps qui s’écoule, sur les apparences parfois trompeuses et souvent dérangeantes, sur la richesse et la diversité d’une vie humaine.

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Ok, c’est très manichéen, mais c’est un très beau film, plein de couleurs de l’Inde, qui nous rappelle dans quelle misère vivent les 2/3 de cette planète et à quel point leur vie est “subie”. Ce caractère subi est d’ailleurs vraiment bien retranscrit via la manière de filmer et le jeu de l’acteur principal. Sa vie est une course permanente, pour échapper aux flics, aux brigands, aux opposants religieux et pour survivre une journée de plus…

A côté de cela, l’histoire est plutôt belle, tirée d’un livre de nouvelles indiennes, les musiques excellentes comme souvent dans les films “indiens” (bien que le réalisateur soit ici britannique) et l’actrice principale magnifique.

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Hier soir avait lieu la première projection française de la désormais célèbre Nuit de la Glisse. Le film est cette année particulièrement bien réussi : des images époustouflantes de snowboard et de ski à Chamonix, dans les Andes et en Suisse, des rouleaux impressionnants aux Mentawai en Indonésie et à Hawaï, une très jeune Kyteuse espagnole, et, à la fin, une incroyable séquence d’hommes volants !

Il s’agit de quelques personnes qui revêtent une combinaison spéciale qui les fait ressembler à des chauve-souris et qui se jettent d’un avion quasiment sans autre équipement que leur corps donc. Grâce à une caméra embarquée, on vole avec eux et ça a l’air d’être une expérience vraiment unique : on doit se prendre pour un grand oiseau ! Vous pouvez voir un extrait sur le site de la Nuit de la Glisse, à 1 minute 30 de la vidéo.

Enfin, le déroulé du film est plutôt bien vu, j’ai bien aimé l’enchainement des scènes de glisse intenses et rythmées et des scènes d’interview du réalisateur, extrêmement calmes et sereines, tournées dans un endroit magnifique, au bord d’un lac.

Je vous recommande l’achat du DVD, surtout si vous avez un grand écran à la maison !

D’abord parce que j’ai vu J’irai dormir à Hollywood, le long-métrage d’Antoine de Maximy, vous savez, ce drôle de mec qui essaie depuis plusieurs années de se faire inviter chez les gens partout sur la planète. Si vous ne connaissez pas, allez voir quelques extraits, c’est vraiment bien vu. Il a même réussi à se faire inviter à dormir chez des Japonais ! Eh bien là, c’est donc un long-métrage dans lequel il traverse les USA de New York à L.A., avec pour but ultime de dormir chez une star de L.A. !

Il passe donc par de nombreuses grandes villes et aussi par la campagne et il rencontre beaucoup de monde, avec qui il partage un repas et qui l’invitent parfois à dormir chez eux. Le film fonctionne bien parce qu’il rencontre des gens assez loufoques et attachants et parce qu’il est lui-même très sympa et positif. Il a en permanence une caméra fixée à son épaule, qui le filme de biais, mais aussi 2 autres caméras de poing.

Ce qui est en fait assez surprenant, c’est que personne ne l’ait fait avant lui ! Le concept est assez simple et très nombreux sont les gens, jeunes ou moins jeunes, qui parcourent la planète pendant 3 mois, 1 an ou la vie entière. Mais il est vrai que c’est surtout sa personnalité qui rend la chose possible, il plaisante beaucoup, pose des questions et ose toujours demander s’il peut rester dormir.

C’est au final un portrait assez saisissant des habitants des Etats-Unis, le seul bémol que je vois, c’est qu’il ne rencontre au final que des gens un peu marginaux -mais bon, il est vrai que Clooney et Spielberg n’ont pas l’accueil facile .

Ensuite, j’ai dîné au pub Saint-Germain, vous savez cet endroit immense ouvert 24h/24 et dont on pourrait avoir un peu peur a priori ? Eh bien figurez-vous que j’y ai plutôt bien dîné, avec une assiette de thon Teriyaki accompagné de riz au sésame tout à fait honnête et une panna cotta plus que comestible. Pour couronner le tout, la musique n’était pas trop forte (on s’entendait parler), le service était au niveau et la clientèle néo-germanopratine servait de joli décor. Bonne surprise !

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Hier est sorti dans quelques salles en France “Nos enfants nous accuseront” sur le thème de la malbouffe au sens large, conséquence de l’agriculture chimique et cause probable de nombreux cancers.

Le réalisateur s’est attaché à démontrer les méfaits de l’agriculture industrielle pour le corps humain (il a lui-même eu un cancer du colon) et à défendre le bio et certaines techniques agricoles propres, pas incompatibles avec un haut rendement selon certains.

D’ailleurs, les Japonais ont développé des techniques agricoles verticales au rendement inégalé. Et il y a également le “Duck Rice”, inventé par un Japonais encore. La solution est également à chercher du côté des OGM selon moi, les OGM utilisés intelligemment bien sûr, surtout pas pour rendre les plantes résistantes aux pesticides mais pour leur éviter certaines maladies par exemple.

Voici la bande-annonce du film :

Chaque automne, je me réjouis de deux choses : les couleurs des arbres et le nouveau Woody Allen. Cette année, c’est Vicky Christina Barcelona. Et cette année, j’ai été un petit peu déçu. Je l’ai trouvé un peu en deçà de son habitude.

Pour moi, il n’a pas vraiment réussi à sublimer Barcelone comme il a su sublimer New-York et plus récemment Londres. Et l’intrigue est plutôt sommaire, les rebondissements limités et la morale assez courante. Il y a bien sûr de bonnes idées, de belles scènes et une certaine atmosphère inhérente à ses films, mais il manque tout de même l’aspect tragi-comédie propre à son style.

C’est dommage car le film laisse une impression un peu “facile”, beaucoup moins profonde que les films habituels du réalisateur américain. En revanche, la musique est superbe -tout comme Pénélope et Scarlett.

Le nouveau Pixar, Wall-e, est pour moi le plus réussi de tous. Comme d’habitude, les décors sont magnifiques et pleins de créativité, les personnages attachants et originaux, les niveaux de “lecture” multiples et le scénario solide.

Mais dans Wall-e, il y a aussi un message écologique, certes très en vogue, mais dont on sent qu’il tient vraiment à cœur au réalisateur et aux artistes qui ont travaillé sur ce film d’animation.

Les références culturelles et artistiques (littéraires, cinématographiques, musicales et même informatiques) y sont très nombreuses et les détails très recherchés et amusants. Les humains des années 2800 y sont en effet représentés tous obèses, avec des membres courts et se déplaçant uniquement sur des fauteuils non pas roulants mais “volants”, sirotant leur Coca et consultant en permanence un écran holographique…

La satyre de la société américaine va jusqu’à la dénonciation des supermarchés géants et du monopole de certaines grandes marques, mais aussi de la fainéantise et du manque de culture des américains.

Et puis mention spéciale pour Eve, le robot-fille, que je trouve particulièrement réussie : gracieuse, légère mais aussi un peu caractérielle…

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Très bon film que “Le premier jour du reste de ta vie”, de Rémi Bezançon. On y suit une famille française moyenne pendant une quinzaine d’années, mais seulement via cinq journées “clef” : le départ de l’ainé, une brouille familiale, etc.

On n’a pas l’impression d’être dans un film, mais plutôt de s’immiscer dans la vie d’une famille que l’on connait. Les personnages sont bien trouvés et bien joués et le réalisateur parvient à se faire oublier tout en donnant au film son atmosphère intimiste.

Des scènes joyeuses succèdent à d’autres plus dramatiques, comme dans la vie et le tout est traité avec humour et philosophie : on ne peut qu’adhérer !

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1 – Woody Allen est certainement le réalisateur le plus à même de sublimer un lieu (ici Barcelone) tout en lui laissant son caractère “secondaire” dans le film : il ne fait pas des villes filmées l’acteur principal (même dans Manhattan !) comme a pu le faire, à tort, Sofia Coppola avec Tokyo dans “Lost in Translation”. Londres, New-York ou Barcelone sont pour Allen de magnifiques décors naturels, servant des intrigues classiques mais menées à la perfection. Il est selon moi l’un des plus fins observateurs de notre société moderne et l’un des plus talentueux “chef d’orchestre”.

2 – Pénélope Cruz est l’une des actrices les plus sexy de cette planète.

3 – Scarlett Johansson est l’une des actrices les plus sexy de cette planète.

Attiré par une bonne bande-annonce, je suis allé voir “Deux jours à tuer” de Jean Becker, avec Albert Dupontel. Je vous le recommande vivement ! Il s’agit d’une idée originale et surprenante. A priori, c’est du basique : Dupontel pète un peu les plombs (comme souvent ) : ras-le-bol de sa vie caricaturale réglée comme une montre suisse avec son boulot dans la pub, sa femme, ses deux enfants, sa maison et son chien. Mais sa rébellion va loin et l’on se demande où tout cela va l’emmener. Ce n’est qu’à la fin du film que l’on nous donne les clés pour comprendre et que tout s’éclaire. C’est donc plutôt un film “qu’on ne peut voir qu’une fois” mais quelle fois !
Un très bon film français dans la lignée de “il y a longtemps que je t’aime”.

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